Künstler in Villarlong
Als langjährige Kunstsammler haben sich die Eigentümer an ihre Lieblingskünstler in Frankreich und Deutschland gewandt, um eine Sammlung von Werken zusammenzustellen, die von Licht, Farbe, Natur, Textur und manchmal auch Illusion inspiriert sind. Der rote Faden dieser Ausstellung ist die starke Persönlichkeit jedes Künstlers, mit entwickelten und definierten Stilen, mit Jahren, die er damit verbracht hat, seine Kunst zu nähren und die Welt aus einem anderen und oft anregenden Blickwinkel zu betrachten.
Die Werke werden in den verschiedenen Wohnungen des Schlosses ausgestellt & stehen zum Verkauf.
Alejandro Rodriguez Sardiñas
ist ein Künstler, der 1992 an der Kunstakademie von San Alejandro studiert hat und uns eine einzigartige Behandlung von imaginären Landschaften bietet.
Kuba und Guyana, wo er mehrere Jahre gelebt hat, sind seine wichtigsten Inspirationsquellen, was zu Werken von sehr großer Kraft führt. Die Natur ist in seinen üppigen Fantasielandschaften allgegenwärtig. Seine Gemälde überraschen uns mit ihrer Tiefe und Perspektive und kombinieren lebhafte Farbkontraste mit einer Technik. sehr persönlichen Technik, die letztlich die Illusion erzeugt, dass es sich um Landschaftsfotografien handelt.
Seine Collagen unterstreichen das Übergreifen der modernen Welt auf die Natur, die sich allmählich ihre Rechte zurückerobert. Anstatt die Bilder zu beschreiben, ist es vielleicht besser, die Emotionen hervorzuheben, die sie hervorgerufen haben... "Wir sind wie ein Vogel, der das Gelände vom Himmel aus entdeckt".
Ana Cid
Ana ist eine multidisziplinäre Künstlerin mit umfangreicher Erfahrung in Radiertechniken wie Radierung, Aquatinta, Kaltnadel, Carborundum und Fondinos.1970 in Madrid geboren, begann Ana ihre künstlerische Ausbildung an der Universität der Schönen Künste in Madrid.
Sie absolvierte eine zweijährige Ausbildung an der "The School of Visual Arts" in New York und machte ihren Abschluss an der "Universitat de Belles Arts" in Barcelona, wo sie heute lebt und ihre künstlerische Arbeit im Reial Cercle Artistic de Barcelona fortsetzt. Nachdem sie an einer wissenschaftlichen Konferenz des Biomedizinischen Forschungsparks in Barcelona über den Transport von Proteinen in im Inneren von Zellen besucht hatte, war sie von der Idee fasziniert, biologische Bilder als Kunst neu zu interpretieren.
In Zusammenarbeit mit dem EU-Projekt 4DCellFate erforschte Ana die Welt der Stammzellen - einige davon wurden auf einem internationalen Symposium vorgestellt - sowie ihre früheren Arbeiten über Golgi-Komplexe, Goblet-Zellen, Mitochondrien, Viren und Neuronen. Seine Radierungen wurden in verschiedenen Galerien in Spanien, Frankreich und England ausgestellt und verkauft. Weitere Radierungen finden Sie unter www.acid-factory.com. In vielen von Anas Gemälden wird die Perspektive erforscht.
Perspektive als interner Prozess der Neuinterpretation und Neubetrachtung der Realität im Gegensatz zu den unveränderten Menschen früherer Zeiten?
Bettina Zapp
Für Bettina Zapp (1960 in Goppingem, Deutschland, geboren) ist Kunst nicht nur ein Spiegelbild der Realität, sondern sollte für sich selbst stehen. "In meinen Bildern transformiere ich die scheinbare Realität und biete so die Möglichkeit, den Geist des Betrachters zu öffnen.
Die Werke von Willem de Kooning und Joan Mitchell sprechen mich am stärksten an, vor allem die letzte Periode ihrer Karrieren, in der die Farben so frisch und direkt auf der Leinwand erscheinen, als wären sie erst gestern aufgetragen worden. Lebendigkeit, Farbenreichtum und geistige Freiheit sind für mich die wichtigsten Motive in meiner Malerei. Keine starren Formeln!
Farbmaler entwickeln komplexe Beziehungen, denn Farbe ist Interaktion. Die Farbwahl muss ein Gleichgewicht bilden, aus dem das Bild von selbst hervorgeht. Je mehr ein Bild in seiner Komposition und seinem Inhalt von seinen Farben abhängt, desto emotionaler wird das Werk. Die Verwendung von Farbe ist sinnlich, körperlich und selbstreflektierend. Meiner Meinung nach muss das Bild etwas zurückgeben etwas für die Aufmerksamkeit zurückgeben, die ich, der Künstler, und Sie, der Betrachter, ihm widmen - wie ein Gespräch mit einem einem nahestehenden Menschen: einem Dialog.
Brigitte Yoshiko Pruchnow
Brigitte Yoshiko Pruchnow ist eine deutsch-japanische Künstlerin, die ihre Inspiration sowohl im modernen westlichen Realismus als auch in der Tuschemalerei oder in traditionellen japanischen Holzschnitten findet. Sie lebt und arbeitet in München, Deutschland.
Sie hat einen Master in Japanologie, Philosophie und Kunstgeschichte und ein Diplom der Münchner Filmakademie. Ihre Werke wurden in ganz Europa, aber auch in den USA, Südkorea und Japan in Kunstgalerien und Kunstmessen ausgestellt. Der zunächst fotorealistisch anmutende Eindruck von Licht auf verschiedenen Oberflächen löst sich bei genauer Betrachtung in reine malerische Strukturen auf.
Sie interessiert sich besonders für das Phänomen des Trompe-l'œil, das seit der Barockzeit eine Tradition hat. Neben dem Spiel mit der Materialität stellt sie sich die Frage, wie wir die Welt um uns herum wahrnehmen und konstituieren und wie wie man durch die Anwendung bestimmter gestalterischer Mittel die Illusion eines realistischen Motivs erreichen kann. Nur durch Reflexion wird das Licht in unserer Umgebung sichtbar, und gleichzeitig betrachtet die Künstlerin das in ihren Werken dargestellte Licht als Allegorie für ein inneres Strahlen.
You can see in the choice of her perspectives and croppings the influence of her training as a filmmaker as well as in the decision to paint fleeting moments of movement
Lume
Lume (Ludivine Lapasset) wurde 1979 in Bandol, Frankreich, geboren und studierte drei Jahre lang an der Ecole supérieure des Beaux Arts de Toulon - DNAP. Im Jahr 2001 zog sie nach Barcelona, um ihr Studium an der Universitat de Belles Arts de Barcelona bis 2008 abzuschließen, wo sie ihre Liebe zur Farbe entdeckte.
LUME entwickelt hier mit einem eigenen Glanz die Rolle der Farbe. Beeinflusst von der Auffassung des Chromatismus, die Michel Pastoureau vertritt, versucht LUME, in ihren Gemälden die Bedeutung der Farbe für die Wahrnehmung, das Verhalten und die Gefühle zu vermitteln. Auf dieser Grundlage gibt die Künstlerin dem Chromatismus gegenüber der Form den Vorzug, in Gemälden, die aus dem Willen heraus entstanden sind, die Frucht einer inneren Kontemplation ohne Worte oder Bilder weiterzugeben: sukzessive Schichten, stille Zeugen, die bewusst in der Weite des monochromen Feldes zurückgelassen werden.
Die Suche nach Möglichkeiten, Gedanken und Emotionen in den Augenblick zu übersetzen, ein Stück Leben, eine Emotion zu materialisieren, ist eine der größten Herausforderungen für uns. Emotion, durch eine Form, eine Geste, eine Farbe (oder sogar eine Farbkombination), wird zu etwas Beruhigendem in unserem Willen zu existieren. "Die Malerei und insbesondere die Farbe leiten mich in meinem Bestreben, meine Emotionen, meine Ängste und meine Zweifel zu entdecken, mit ihnen umzugehen und für die Dauer eines Bildes mit ihnen zusammenzuleben: Sie ermöglichen es mir, mich FREI zu fühlen".
Nadia Schmidt
Nadia Schmidt wurde 1964 in Berlin geboren. Lebt und arbeitet seit 2003 in Frankreich und seit 2006 in Claviers im Departement Var. Autodidaktin mit einer Künstlerin als Mutter (Inge Schmidt). Zeichnet seit ihrer Kindheit.
Sie war Mitbegründerin eines Theaters in Berlin, realisierte Bühnenbilder und Installationen mit Figur. Sie ist außerdem Mitbegründerin und künstlerische Leiterin des multidisziplinären Projekts "Labyrinth" in Berlin, das groß angelegte Installationen und Performances produziert. Seit einigen Jahren widmet sie sich intensiv dem Malen und Zeichnen, wobei ihre Hauptinspirationsquelle die umliegende Natur ist. Einzel- und Gruppenausstellungen in Deutschland, Belgien und Frankreich, öffentliche Ankäufe.
Nadia hantiert mit künstlerischen Mitteln, um aus dem Lichtspiel auf Zweigen und Ästen, der gezackten Oberfläche von Stämmen oder dem dichten Unterholz des Waldes ein ästhetisches Ereignis zu schaffen, das von Vitalität vibriert. Mit der künstlerischen Interpretation treten die Kategorien jeder illusionistischen Darstellung der Natur in den Hintergrund.